4月4日上午10点，武汉植物园特邀“中国画坛’97百杰画家”刘怡涛老师做客楚杉科普讲堂，为现场游客带来一场题为《植物科学与绘画艺术实践主题讲座——植物分类学在花鸟画写生中的应用》的精彩分享。刘老师结合自己数十年在植物研究所的工作经历与植物画创作实践娓娓道来。与此同时，“科学邂逅艺术——’97中国画坛百杰画家刘怡涛作品展”正在武汉植物园艺术中心开展，展期为4月3日至4月12日，30余幅栩栩如生的植物科学画吸引了众多游客前来观赏。
讲座中，刘老师强调宋代“格物致知”思想对花鸟画的深远影响——宋人之所以能创造出大量绝世花鸟画作品，正在于他们对物理、物情、物态的观察极为细微。刘老师将花鸟画格物致知的要义概括为两个方面：一是物“理”，即事物的客观规律；二是艺“理”，即绘画美学规律。他引用朱熹“格，至也；物，犹事也。穷其极处无不到”的观点，说明只有通过“内省”与“践履”，深入自然、分析客观对象的造化之理，才能抓住物象之内理，集于情思，发于笔端。刘老师还分享了郭熙《林泉高致集》中“饱游沃看，历历罗列于胸中”的创作心得，鼓励从业者在绘画时做到物我两忘，终现物象之神、造化之韵。
互动环节，许多热爱绘画的游客踊跃举手提问。当被问及画博物画与人物画的区别时，刘老师形象地解释道博物画更注重科学性与准确度，需忠实再现植物的分类特征；而人物画则侧重神韵与情感表达，二者虽技法相通，但观察的侧重点不同。他深入浅出的回答赢得阵阵掌声。讲座结束后，现场的游客朋友均获赠了刘老师画作印刷的精美明信片，刘老师还一一为大家在明信片上签名留念。
下午刘老师与参与活动的公众一同来到武汉植物园牡丹园现场写生，清明时节正值牡丹盛放的最佳观赏期，各色牡丹竞相吐艳，阵阵清香沁人心脾。在春日的花木掩映下，刘老师一边作画一边讲解，引导大家用植物分类学的眼光观察花鸟形态，将上午讲座中提到的“迁想妙得”“格物致知”化为笔下的生动线条。
参与者纷纷表示，这场讲座与写生结合的活动不仅提升了艺术鉴赏能力，更让他们深刻体会到科学与艺术在同一支笔下相遇的奇妙魅力。武汉植物园楚杉科普讲堂将继续推出此类跨界融合的科普活动，让公众在自然与人文的交汇中收获更多灵感与知识。
